音乐学校和音乐职业成为一名音乐家
根据国际唱片业协会的数据,仅2014年全球音乐销售额就达到150亿美元,其中大部分收入平均分配在数字和实体唱片销售上。音乐是一个非常多样化的行业,从制作和混音到表演和配器,各个领域都有熟练的音乐家。不管你是想领导一支世界级的交响乐团,还是想在巡演中演出,还是想为电影配乐,下面的指南都能帮到你。关于各种学位的信息包括在内,以及对该领域流行职业的深入讨论。
完成音乐学位为毕业生打开了一个广阔的可能性世界,因为音乐在社会中扮演着不可或缺的角色。无论是专注于作曲、表演、教学还是理论,毕业生都可以在交响乐团担任管弦乐队成员,在学校担任教师,在旅途中担任巡回音乐家,在工作室担任会议音乐家,或与电影导演合作为电影和纪录片作曲。他们可以用自己的才能创作音乐或教别人演奏乐器,每天都有机会运用艺术和创造性技能创作出美丽的艺术作品。
如何获得音乐学位并从事音乐职业
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职业目标和/或教育需求 | 联系 | 学士 | 硕士 | 博士学位 |
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我年轻的时候上过几年音乐课,但已经很多年没有拿起乐器了。虽然四年的学位太密集了,但我想重新学习演奏,并学习更多关于音乐创作背后的理论。 |
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经过多年的学习和在高中乐队演奏,我知道音乐是我的激情所在。下一步是继续练习和提高自己,但也要在大学水平上检查音乐。我很高兴能加入合奏团,深入研究音乐史。 |
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我一生都在演奏,我的职业生涯都围绕着音乐,但我已经准备好接受进一步的教育,希望在音乐领域获得领导地位,也许是作为一名管弦乐指挥或主要电影配乐者。 |
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我很享受伴随着音乐而来的有时不可预测的生活——尤其是我在路上的时光——但我也准备好了找到一个更稳定的位置,而教学是我想要遵循的道路。 |
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音乐学校和项目的学位
音乐学位的范围从无数社区大学提供的两年制副学士学位到世界上一些最负盛名的机构的博士学位。使用以下描述来确定最适合未来兴趣和目标的项目类型。
音乐副学士
音乐副学士学位为学生提供了基本的知识和技能,他们需要进一步发展他们的表演或作曲技能,而不需要四年的学习。大多数副学士学位课程都集中在与音乐相关的课程上,而本科学位也包括文科或理科课程。
音乐阅读
这门入门课程让学生了解阅读乐谱的基本知识,包括常见的符号、重要的术语、键和时间的特征、音阶、拍子、节奏、三和弦和音程。
技能的获得
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能读乐谱
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了解常用术语
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了解不同的演奏方式,以及如何以书面形式传达音乐
听音乐
学生在第一年的课程中学习如何成为积极的倾听者,并被要求将音乐视为一门艺术和科学。来自世界各地的音乐将在整个学期中被研究和剖析。
技能的获得
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理解不同的音乐形式
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能够解释文化如何影响音乐风格和声音
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意识到音乐的不同功能
作曲
学生将接触到音乐创作的基本规则,包括创造原声的常见技巧。涵盖的部分领域包括歌曲创作,正式与非正式结构,乐谱发展,以及旋律和和声的使用。
技能的获得
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基本歌曲创作技巧的发展
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能够讨论不同风格的音乐创作
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理解和声和旋律是如何被用作工具的
音乐学士学位
在本科阶段,音乐是一个受欢迎的选择,因为它提供了一些雇主可能寻求的教育基础,同时也让学生在音乐艺术方面进行专业学习。虽然这个水平的学生在进入大学之前可能已经练习乐器很多年了,但这些课程帮助他们在团体表演、个人演奏、理论、耳朵训练和作曲方面发展技能。
和谐
和声课程通常需要一个多学期,向学生介绍不同音乐风格的和声理论和原则。学生将被要求理解爵士、流行音乐和古典作品中和声发展的异同。
技能的获得
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和弦结构的理解
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能够在作曲中使用大调和小调
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意识到不同流派的和声是如何变化的
音乐技术
本课程教授学生MIDI文件的数字音乐录制,包括如何创建、编辑和发布它们。除了课堂学习,学生们还花时间与技术打交道,并获得实践经验。
技能的获得
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了解电子音乐的历史 -
能够在MIDI设备上创作和编辑作品 -
开发必要的技能,以满足数字记录的行业标准
音乐行业
虽然大多数音乐家都打算作曲、演奏或录制音乐,但了解这个行业的商业方面也无妨。本课程向学生介绍音乐行业的内部运作,并使他们熟悉在整个职业生涯中与之合作的各种专业人士。
技能的获得
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了解音乐是如何营销和销售的 -
了解音乐行业,包括音乐法律,现场推广,管理,道路人员,销售和出版 -
能够掌握音乐行业的行业标准
音乐硕士学位
对于寻求音乐专业和高级职位的个人来说,音乐硕士是一个受欢迎的选择;在耶鲁大学,70%的音乐系学生都参加了这个研究生项目。除了在理论、音乐史和听力训练等领域的核心学习外,学生还有很大的空间来个性化他们的学习,以满足未来的兴趣,并专注于特定的音乐领域。常见课程包括:
听力与分析
本课程要求学生探索多种不同风格的音乐,最终目标是培养听觉和分析能力。课程要求通常包括一篇短篇作品的组成,展示他们对风格选择的理解。
技能的获得
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意识到不同的成分选择
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了解如何分析听觉成分
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原创作品的发展
进行
在这门基础课程中,学生将了解指挥艺术。在整个学期中,学习者在学习正确的指挥棒技术、手部动作和配器的同时,随时检查流行指挥家。
技能的获得
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能够指挥短曲 -
了解如何阅读分数 -
了解不同时期指挥家的不同风格
个人指令
在硕士课程的每一个学期,学生的主要乐器的私人课程鼓励他们通过作曲、演奏和指挥方面的高级研究继续学习和改进。
技能的获得
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在作曲、表演和指挥方面的专门技能的发展 -
持续学习新技能的能力 -
理解持续练习和学习的重要性
音乐博士学位
绝大多数选择在这一阶段学习音乐的学生打算在毕业后从事教学或研究工作,而课程的设计旨在使他们更接近这一目标。课堂讲座、实验室会议、私人课程和小组表演的混合,以对该学科的理论和框架的高级研究为基础。
高级合成项目
本课程包括课堂会议和实验室时间,旨在让学生深入学习作文。学生必须在课程结束后接受评审,以确保他们的工作顺利进行。
技能的获得
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理解高级作曲理论 -
更充分地发展作曲技巧 -
讨论写作理论的能力
史学的实践与理论
随着时间的推移,学生们会接触到许多不同的音乐主题,从音色和节奏到心理声学和符号。
技能的获得
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了解与音乐实践和作曲相关的各种理论 -
了解过去如何影响现在的音乐性 -
能够随时讨论音乐历史
民族音乐学基础
民族音乐学这门课程是在文化背景下研究音乐,让学生接触到该学科的人类学方面。课程包括回顾普及该领域的基础民族音乐学家的工作,同时也要求学生以不同的方式思考音乐。
技能的获得
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能够识别文化如何影响音乐 -
民族音乐学作为一门学科的理解 -
对这个音乐研究分支的创始成员的认识。
音乐职业道路
虽然有时很迷人,总是令人兴奋,但成为音乐家并不是音乐领域唯一的职业选择。个人可以发现自己几乎可以做任何事情,从主要巡回演出到教育孩子。以下是音乐界最常见的一些职位,它们为个人提供了一个追求激情的机会,同时也展示了他们的才华、创造力和技能。
艺人的代表
A&R代表通常为唱片公司工作。除了管理和发展现有的艺人,a&r还会寻找新的艺人合作并与厂牌签约。这个过程包括发掘人才、审核小样、谈判合同,以及在艺人与厂牌签约后帮助他们做出职业决定。
教育通常需要音乐、销售、商业、传播或市场营销方面的大专以上学位。
音乐治疗师
音乐治疗师利用音乐作为一种治疗形式来帮助患者解决心理、发育或情感问题。他们可以与患者一起创作歌曲,或在患者从事其他治疗活动时播放音乐。由于音乐的普遍性,这种类型的治疗通常用于有传统方式沟通困难的患者,如幼儿或有学习障碍的人。
教育音乐治疗专业本科或硕士学历。学生还可以选择研究生同等学历课程,该课程大约持续两年。
音乐作曲家
你前几天听到的那个朗朗上口的广告?作曲家负责创作曲调。音乐作曲家为各种需求创作音乐,包括电影、电视节目、广告、视频游戏、管弦乐音乐会和音乐剧表演。他们还经常写歌词、演奏乐器、上音乐课,并协助其他音乐家和艺术家创作或录制音乐。
教育不要求接受正规高等教育;然而,音乐理论或音乐创作的学士学位可以为简历增色不少。
乐器演奏家
“乐器演奏家”是一个无所不包的术语,指的是演奏一种或多种乐器的音乐家。他们演奏的地方几乎是无限的,在管弦乐队、乐队或独奏艺术家中都可以找到乐器演奏家。他们也可能主要是一个巡回艺术家,在全国各地和世界各地演出,或者他们可能位于一个主要地点,如一个大城市的交响乐团。工作任务可能还包括通过音乐课教别人如何演奏。
教育那些想要在正式乐团或其他极具竞争力的团体中演奏的人,可以从音乐相关领域的学士或硕士学位中受益。
高中音乐教师
高中音乐教师与学生一起开始学习一种乐器,或者从以前的课程中提高他们现有的知识。教学领域各不相同,但可以包括音乐欣赏,乐队(爵士,音乐会或行进),音乐理论,合唱,作曲,数字音乐,或特定的乐器,如吉他或钢琴。除了音乐教学,这些专业人士还可以教授其他科目,如戏剧或公开演讲。
教育所有的州都要求公立高中教师,包括音乐教师,至少要有学士学位,最好是在与他们所教的学科相关的领域。有些州可能要求硕士学位。
音乐记者
想想你在《滚石》或《公告牌》上最喜欢的文章,你就会很好地理解音乐新闻工作者的职业需要什么。无论是报道与音乐相关的新闻,还是撰写长篇社论,音乐记者的生活都是多样而有趣的。文章涵盖了一系列主题,包括即将发行的专辑、巡演评论、采访或行业内的新闻。为了了解最新的行业动态,音乐记者们会参加一些社交活动,比如发布派对和音乐会,并在这个过程中与知名人士接触。
教育不需要接受正规教育;然而,英语、传媒、新闻或历史专业的学位可能会有所帮助。
唱片制作人
唱片制作人是一个非常受欢迎、享有声望和令人垂涎的职位,他们与他们的艺人一起挑选最好的歌曲,找到合适的录音棚进行录制,并确定顶级的音乐支持来创作专辑或唱片。这个支持团队包括音乐编曲,音响工程师和背景歌手或乐器演奏家,为整体声音做出贡献。即使在录音完成后,唱片制作人也会监督声音编辑,并决定最终产品将如何销售。
教育音乐或音乐相关领域的研究生学位被推荐。
音乐图书管理员
音乐图书管理员组织和监督广泛收集的不同类型和形式的音乐,包括录音和乐谱。除了将音乐媒体存档、编目和存档外,图书馆馆员还可能被要求帮助选择媒体中使用的某些类型的音乐,以确保这些音乐符合必要的播放标准和音质水平。
教育通常需要图书馆学或音乐相关领域的学士学位,其次是图书馆学的硕士学位。
导体
指挥家也被称为指挥家,指挥音乐团体演奏和展示音乐作品。至少,指挥会用手和其他手势来控制一群器乐手或声乐手,确保每个人都在正确的节奏、节奏和风格下演奏。大多数指挥家在演出前也会花时间回顾和研究要演奏的曲目,以便从技术或解释的角度了解最佳的指挥方式。
教育具有音乐理论、作曲或其他音乐相关领域的学士或硕士学位。
成功音乐生涯的组成部分:技能、工具和技术
技能
音乐世界需要的不仅仅是天赋。以下技能对任何想在行业内谋求职业的人来说都是很有价值的。
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音乐天赋
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许多人喜欢写作、演奏和听音乐,但这并不意味着他们在这方面有特别的天赋。一个人需要非常擅长他们所做的事情,尤其是在音乐行业这样竞争激烈的环境中。
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创造力
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一个人在音乐上的成功很大程度上来自于原创和创造独特的东西。因为音乐行业通常没有固定的道路,创造力是关键。业内最成功的人士都知道自己想要达到的目标,而要达到目标可能需要做出意想不到的改变,或者探索以前从未想过的路线。
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网络
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音乐职业尤其独特,因为它在很大程度上依赖于认识正确的人。为了获得成功,音乐家和音乐专业人士必须准备好宣传自己的作品,并请熟人或同事为他们说好话。
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耐心
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在音乐领域获得重大突破或找到一份梦想的工作可能需要一段时间,一些最成功的音乐偶像在成名之前花费了十多年的时间来磨练自己的手艺。在这个过程中,很可能会有很多失败和拒绝,除了做一些不那么刺激的工作来支付账单。达到专业和音乐目标需要时间,所以大多数在这个领域成功的人都是出于对音乐的纯粹热爱。
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努力工作
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即使认识合适的人,拥有惊人的天赋,努力工作对于音乐工作仍然非常重要,尤其是对于乐器演奏家、指挥家或歌唱家。作家马尔科姆·格拉德威尔(Malcolm Gladwell)信奉“1万小时法则”,他指出,要想在某件事上真正出类拔萃,一个人至少需要练习1万小时。把这么多时间花在任何事情上都需要自律、专注、毅力和大量的努力。
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技术与工具
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因为音乐事业是如此多样化,很难精确地指出在该领域取得成功所需的确切工具和技术。使用的工具或技术在很大程度上取决于特定的工作。例如,一个乐器演奏家的主要工具将是他或她擅长演奏的乐器。即使是一个音乐作曲家,虽然对乐器有一定程度的熟悉和熟练,但在作曲或编曲时,可能主要使用声音合成器、乐器数字接口和计算机,而不是处理实际的乐器。
除了上面列出的乐器和设备之外,从事音乐事业的人使用的其他类型的工具和技术可能包括:
[accordion title="" limit="5" component-theme="primary" controls="false"] [accordion-item title="你可以使用的工具和技术"]- 接力棒
- 混音器
- 电容式传声器
- 安培
- 便携式数字录音机
- 耳机
- 音乐录音软件
音乐生涯薪水
从事音乐工作的个人报酬差别很大。因素包括角色类型、地点,以及个人在利用知识和创造力方面的成功程度。下面的图表列出了顶级音乐职业的工资中位数。
音乐产业的就业增长、前景和展望
考虑到这一领域的性质,这一领域的就业增长会因职位的不同而有很大差异也就不足为奇了。由于舞蹈在流行文化中的流行,2012年至2022年编舞的职位将增加24%,而导演、作曲家和音乐家的职位只会增加5%。增长缓慢的原因之一是,许多从事这类工作的雇主——歌剧、管弦乐队和音乐团体——通常资金有限。
从2012年到2022年,以下州提供了各种音乐职业的最高预期增长。
制片人兼导演
音响工程技术员
乐器修理工和调音师
编排
音乐家和歌手
音乐总监及作曲家
音乐学校和职业资源2022年世界杯赛程时间
美国音乐家联合会
除了各种各样的资源外,AFM还在其网站上维护了大量用于帮助年轻音乐家起步的内容。
美国作曲家、作家与出版商协会
ASCAP由全球50多万音乐专业人士组成,包括作曲家、音乐出版商和词曲作者,并帮助确保音乐家获得版税。
成为一名会议音乐家
约翰花园是一个作曲家,混音,和音乐家与数十年的经验。他的网站上有一个专区专门分享他所知道的关于成为一名会议音乐家的一切,包括如何寻找和保持工作。
纳什维尔音乐家协会
纳什维尔又名“音乐之城”,长期以来一直是音乐家的集中地,NMA将该市的音乐家与工作联系起来。
全国音乐教师协会
MTNA成立于1862年,150多年来一直是美国音乐教师的主要声音。今天,这个以会员为基础的组织提供学院分会、学生资源和各种出版物。
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