电影学院和电影职业如何成为一个电影人

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2022年7月14日更新

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全球电影产业是一个经济强国,仅2015年就创造了883亿美元的收入,但对艺术的需求仍在持续增长。哈里斯民意调查公司(The Harris Poll)的一项研究发现,2013年,68%的美国人观看了电影放映,而Netflix的会员从2014年的3100万跃升至2016年的4300万。这一趋势为有抱负的导演、摄影师和其他电影制作专业人士带来了新的机会。以下指南通过概述未来学生可用的不同教育途径,强调了进入电影世界需要什么。

电影事业在于

电影摄影师、制片人、编辑、编剧、导演、摄像师和无数其他电影专业人士在一个富有创造性和冒险精神的领域工作。进入电影行业并获得专业职称需要多年的学习和经验。有抱负的电影专业人士必须对与电影制作相关的一切怀有不懈的热情,并愿意接受几乎任何与之相关的角色,至少在他们成功之前是这样。因为这个行业是充满活力的,拥有不同兴趣和激情的人可以找到与他们的技能和未来目标相匹配的职位。

去电影学院的步骤&在电影摄影方面追求电影事业

步骤1
在高中获得经验
许多著名电影人都说,他们对电影艺术的持久而准确的热情从年轻时就开始了,他们的工作也是如此。无论是与朋友和同学一起拍短片,还是拍摄高中活动,在这个行业,经验就是一切。即使是在智能手机上创作、在笔记本电脑上编辑的电影也能传达出你对电影艺术的原始天赋和眼光。
步骤2
攻读电影或电影研究学位
学位很少是电影行业的绝对要求,因为这个行业非常依赖创造力和经验。也就是说,学位可以帮助填补创造力和视野不足的空白,特别是在技术技能和对电影制作历史的理解方面。电影学院还允许学生使用昂贵的相机、数字编辑软件和其他工具,他们将在专业角色中使用。[/step[步骤步骤="3" title="完成实地工作或实习"大多数电影专业要求学生完成某种类型的体验式学习组成部分,如实地工作或实习。虽然有些地区为学生提供了很多在自家后院动手的机会,但也有些地区可能会在电影人更集中的其他州完成暑期实习,比如加利福尼亚或纽约。不管你选择在哪里承担这个部分,把它作为一个机会来提高你的手艺,并认识行业内的专业人士。
步骤4
继续做你的作品集
虽然大多数行业都要求应届毕业生在获得第一份有意义的工作之前先付出努力,但在电影制作行业尤其如此。这是一个竞争激烈的领域,需要大量的专业知识;那些希望在毕业后几年内成为主编剧或助理制片人的人,往往在获得第一次重大突破之前就已经精疲力竭,转而从事其他工作。在这个阶段,电影专业的学生不应该把注意力集中在头衔上,而是应该寻找机会来建立自己的作品集,发展所需的技能。
步骤5
行业网络
像许多创意领域一样,获得电影工作通常取决于经验和熟人。与传统行业的招聘启事不同,电影摄影师的职位通常是通过口碑或与电影行业专业人士的现有关系来填补的。电影专业的学生和毕业生应该尽可能多地接触业内同行,无论是通过最低工资的助理工作、志愿者职位,还是通过参加行业内专业协会主办的活动。

有哪些电影课程和学位

将电影学院学位与职业目标相匹配

职业目标和教育需求 联系 学士 硕士 在线
我已经用基本的软件自己拍了几部电影,想要学习更多的过程,但我不确定是否要把电影作为职业。
我对电影艺术的热爱由来已久,也有一定的实践经验。我想在完善我所获得的现实世界技能的同时,发展更多的技术专长。
我在电影行业工作过一段时间,很喜欢制作电影。尽管如此,这种生活还是会有点忙乱。我想过渡到高层职位,这样更稳定。
我目前正致力于自己的电影项目,但发现我缺少能够真正改善成品的技术技能。我需要上一两节课来磨练我的电影制作知识。

电影学院学位

许多传统的学院和大学提供电影、电影研究或相关主题的学位,而且是不同层次的。学生应该选择什么样的学位取决于他们的兴趣和最终职业目标。查看下面可用的学位列表。

电影研究副学士学位

电影专业的副学士学位通过各种课程、研讨会和实地考察,教授学生制作和电影摄影的基本知识。他们学习电影的历史,以及讲故事和编剧的艺术。对初级生产助理职位感兴趣的学生通常拥有大专学位。常见的课程包括:

摄影入门

这门课程教给学生制作一部成功电影的所有技巧,包括选角、取景、导演、剪辑和音效。研究项目包括纪录片、短片、戏剧和实验电影。

技能的获得
  • 了解不同类型的电影
  • 了解电影的主要组成部分
  • 具备电影美学分析能力

电影时代

从默片开始,进入21世纪,《电影时代》为学生提供了一个机会,让他们了解电影内容、制作和风格在过去几十年里是如何演变的。学生们还将考虑不同时代的文化、政治和社会因素。

技能的获得
  • 了解电影制作的历史
  • 能够清晰地表达电影是如何随着时间推移而变化的
  • 了解外部力量如何影响电影的基调和信息

电影剧本创作的基础

即使一个学生已经喜欢写作,剧本创作也是一种截然不同的艺术表现形式。本课程在学习过去和现在的戏剧写作之前,先回顾古代戏剧的原则。学生们在学习如何以脚本形式呈现故事之前,先讨论好故事的构成要素。

技能的获得
  • 意识到剧本创作的基础
  • 能够以故事开始,以剧本结束
  • 理解不同的体裁需要不同的写作形式

电影研究学士学位

电影研究的本科学位通常以艺术学士或美术学士的形式提供,它调查电影主题,同时提供文科基础,帮助学生思考电影制作中的历史、文化、社会和政治力量。从这些课程毕业的人可以成为编剧、制片人、灯光导演和布景监制等职位。常见的课程包括:

导演的椅子

这门课程向学生展示了斯坦利·库布里克、阿尔弗雷德·希区柯克或韦斯·安德森等著名导演的作品,并要求他们考虑每位导演的历史时期、接受程度和遗产。

技能的获得
  • 了解不同时代的著名电影导演
  • 能够清楚地表达每一项工作如何产生独特的主体
  • 了解每个导演电影的寿命和演变

当代电影

虽然学生在这门课上完成了一些课程,但主要关注的是作为一个队列观看当代电影,讨论主题、外部力量、艺术方向、制作技术和演员的表演。

技能的获得
  • 能够识别电影中使用的不同模式
  • 能够清晰表达电影中不同艺术方向的观点
  • 理解当代电影与以前的不同之处

表演和导演

这门高度互动的课程帮助有抱负的演员或导演学习这一行的技巧。演员被鼓励倾听导演的暗示,而导演则被给予工具,以有效地与演员交流他们的角色愿景。课程作业和课堂工作坊被纳入。

技能的获得
  • 了解演员和导演之间的关系
  • 了解电影中独白和对话的不同用法
  • 拍摄或为场景提供方向的能力

电影研究硕士学位

电影或电影相关主题的硕士学位是最专注的学生和经验丰富的专业人士想要完善自己的知识和技能的理想选择。项目通常提供艺术硕士或美术硕士,并继续给学生留下深刻的印象,理解电影和电影艺术作为一种艺术形式的重要性。电影制作背后的理论和哲学占据了中心舞台,学生们对推动一部杰作的情感和激情进行独立研究。常见的课程包括:

纪录片生产

本课程向学生介绍各种媒体下纪录片的策划、拍摄、导演和制作。学生们经常组队创作自己的纪录片短片。

技能的获得
  • 能够策划和制作纪录片短片
  • 了解拍摄纪录片与其他电影形式的不同之处
  • 完成作品集的短片

高级脚本编辑

编辑一个脚本有时会让人觉得更辛苦——特别是当它是你自己的时候。高级剧本编辑教授学生风格和叙事,以及台词是如何写的和说的。学生们讨论自己的剧本,并向同龄人提供反馈。

技能的获得
  • 知道如何恰当地为电影创作一个故事
  • 了解不同的编辑工具和如何明智地重做一个故事
  • 能够沟通脚本的优点和缺点

商业生产

本课程向学生介绍特定类型的录制视频,包括商业广告和宣传材料。学生学习支持这些作品的不同形式的媒体,同时获得有价值的营销技能。

技能的获得
  • 能够根据客户需求创建内容
  • 理解商业作品与其他类型电影的区别
  • 知道如何与不同的团队合作,创造出满足多个涉众需求的产品

电影研究博士学位

虽然电影或媒体制作的工作不需要博士学位,但博士课程可能会吸引那些希望研究电影或教授高等教育课程的学生。博士候选人关注贯穿艺术形式的历史和哲学潮流,同时深入研究电影理论以及定义各种作品的社会、文化、政治和社会经济意义。电影博士课程通常需要大量的独立研究和一篇相当大的专题论文。常见的课程包括:

电影与感官

本课程通过众多的理论框架考察了在电影中起作用的美学、心理和社会因素。学生们被要求思考五种感官如何塑造屏幕和观众之间的互动,以及这些互动能教给他们什么。

技能的获得
  • 了解在参与电影制作时五种感官是如何使用的
  • 能够运用理论更好地理解电影的动机和潜在因素
  • 了解电影研究背后的不同理论和方法

运动图像的策划

无论是解决观众暴露在一个移动图像的环境,还是讨论如何存档,保存,或恢复现有的镜头,本课程检查了许多不同类型的策展在电影工业中发挥作用。学生们被要求在讨论单独的策展方法之前,先从广义上进行思考。

技能的获得
  • 了解许多不同的背景下的策展
  • 能够根据背景和用法策划电影和移动图像
  • 了解不同的胶片保存和修复方法。

中国电影的历史

这是众多可选课程中的一门,深入研究特定国家或文化的电影制作传统。通过单独学习国际电影,学生能够比较和对比世界不同地区如何使用电影来探索他们的人性。

技能的获得
  • 意识到全球不同的电影传统
  • 能够清晰表达世界电影的异同
  • 了解文化和传统如何影响一个国家的电影作品

电影职业道路

电影制作,以及与之相关的职业,存在于这样一个地方:精致、流行和商业艺术中固有的创造力与最新的技术发展相交叉。从历史上看,电影制作艺术需要大量的资本投资,因为技术本身很昂贵,因此掌握在好莱坞的大制片厂和制作公司手中。然而,随着技术的发展,电影制作变得更加容易。数码相机、桌面编辑软件和在线视频流媒体服务的普及只是帮助该行业去中心化的一些发展,并为它打开了新的可能性。

电影职业为那些有艺术天赋、精通技术和有创业倾向的人提供了进入一个充满活力和挑战性的领域的机会,在这个领域每天都有新的机会。仔细看看电影中一些熟悉的职业。

电影/视频导演

电影或视频项目的导演是项目的掌舵人,他的创造性视野最终决定了项目从开始到结束的方向。导演的责任是召集所有其他制作团队成员,协调他们的活动,监督电影创作的日常工作,一只眼盯着摄像机,另一只眼盯着预算。一个好的导演具有罕见的组织和沟通技巧、电影制作技术知识和明确的审美敏感性。

教育需求
对于电影行业的大多数职业来说,几乎没有绝对的教育要求,从理论上讲,通过学徒、摸索和错误,导演可以学到很多东西。然而,一个成熟的电影制作专业的电影艺术学士或艺术硕士学位,加上一些工作经验,通常被认为是获得成为一名成功导演所必需的艺术、技术和组织沟通技能的最佳途径。
电影/视频制作人

标准的好莱坞电影制作模式从开始到结束都是由一个制片人开始,他找到一个有前途的剧本,招募一个导演,也许还会哄骗几个关键演员签约这个项目,然后筹集资金开始拍摄电影。从这个意义上说,制片人的工作就是克服所有潜在的障碍和偶发事件,努力在规定时间和预算内完成电影,同时为导演和他或她的员工提供资源、动力和支持来完成所有这些。然而,制片人可以扮演许多不同的角色,从简单地筹集资金,到处理作为电影制作一部分的各种后勤问题,到与导演一起参与,甚至作为导演参与把项目变成现实的创作过程。

教育需求
因为对于制作人能做什么或不能做什么并没有明确定义的参数,所以对于这一工作也没有明确的教育要求。制片人可能有电影制作学院的电影艺术学士学位或艺术硕士学位,也可能有本科或研究生学院的商业或管理学位。但是,制片人本质上是白手起家的电影制作企业家,这并不需要学位,而是需要理解电影制作固有的挑战的能力。
演员

演员可能是电影制作领域中定义最明确、范围最广的角色。很简单,他们是银幕上的天才,他们读台词,扮演角色,按照导演的指示在剧本中扮演角色。有主演、配角、角色演员和临时演员,他们都在电影项目中扮演特定的角色。

教育的要求
成为一名演员不需要教育的先决条件。有些演员的职业生涯是从儿童时期开始的。另一些人则通过在广告中扮演小角色和临时演员而获得成功。专业演员通常会通过表演学校或戏剧系的本科课程接受某种形式的正式训练。在这种情况下,学士或学士学位是相当典型的。
编剧

编剧创造的治疗方案和剧本,如果一切顺利,就会进入制片人和导演的手中,愿意把他们的想法拍成电影。从这个意义上说,他们是电影界的小说家、短篇小说作家和剧作家,他们以一种旨在在电影上表演的形式精心制作引人注目的叙事。编剧也可能被制片人和/或导演雇用来改写现有的剧本,为特定的场景添加额外的对话,或充实别人的想法。

教育需求
就像成为出版作家没有严格的学历要求一样,编剧只要擅长为屏幕写作就能在这个领域获得成功。也就是说,大多数编剧都在本科或硕士学位课程中接受过创意写作、戏剧写作或编剧本身的某种正式培训。
电影/视频编辑器

传统上,电影剪辑师一直是后期制作专家,他们的主要工作是在电影拍摄完成后与导演一起实现他或她的创意愿景,通过剪切和粘贴最好的片段,把其余的放在剪辑室的地板上。快速、便携、功能强大的数字剪辑软件的出现改变了电影剪辑的本质。现在,电影剪辑师可以在现场几乎实时地剪辑镜头,为最后的、拍摄结束的剪辑做准备,这时可能会添加音乐和其他音效。

教育需求
电影和视频剪辑需要扎实的技术知识基础,以及考虑到叙事节奏和情节结构的艺术敏感性。所以,虽然一个好的电影剪辑作品集(相当于艺术家作品集)是被雇佣的主要要求,但作为电影剪辑工作所需的技能和培训通常要求至少获得电影专业的学士学位。
导演们

制片人和导演可能会对谁将在大制作电影中扮演主角有很多意见,但选角导演的工作是把大多数电影的全部演员组合在一起。选角导演与导演,或许还有制片人和/或编剧合作,召集人才,对这些人才进行预先筛选,然后安排和监督试镜,在选择最佳演员阵容的过程中,有或没有导演或制片人的协助。

教育需求
选角导演没有正式的学历要求。这份工作需要的技能围绕着沟通、组织和无形的东西,如本能和直觉。选角导演从电影学院的本科专业毕业,或在进入电影选角之前从戏剧或电视行业起步,这并不罕见。
设置设计师

有些电影是在外景拍摄的,有些是在预先搭建的布景上拍摄的。但是,在大多数情况下,一定程度的布景设计是必要的,无论是建筑,还是从现有的房间中移走一堵墙或一个门道,还是建造一个精心设计的人工环境来进行拍摄。布景设计师与导演一起工作,帮助实现电影的完整视觉效果,创造草图和模型,然后转化为实际拍摄的完整结构。

教育需求
和电影行业的大多数职业一样,成为布景设计师并没有绝对的学历要求。然而,这个工作需要一些技能:布景设计师可能有绘图和绘图技能;他们可能擅长数字设计;他们必须熟悉建筑材料;而且,就像电影行业的许多人一样,他们应该善于人际沟通。从电影学院或艺术学院的设计专业毕业的布景设计师并不少见。
摄影师

电影摄影师,也常被称为导演摄影DP通常是受导演委托站在摄像机后面拍摄实际镜头的人。在较大的拍摄中,电影摄影师可能需要协调一组较大的相机操作人员、照明技术人员和其他必要人员。所以,通常情况下,DP或电影摄影师本质上是导演的左膀右臂,他们是技术熟练的摄影专家,分享导演的艺术愿景,并将自己的创造力带到工作中。

教育需求
和导演一样,电影摄影师/摄影助理通常需要技术知识和艺术视野的结合,这是电影专业的BFA或MFA所能提供的。这不是一个绝对的要求,很多电影摄影师可以在学徒的角色中学习,作为一个摄影机操作员和摄影助理导演。

成功电影事业的要素:技能、工具和技术

技能

因为电影行业有那么多不同的职业,没有任何一种特定的技能可以涵盖每一种工作。电影摄影师、摄像师和其他摄像师都需要注重细节。他们需要良好的视力和手眼协调能力,以及与导演、制片人、演员和电影制作团队其他成员合作所必需的沟通和人际交往能力。制片人和导演需要培养扎实的领导能力和组织能力,同时还要具备创造性的视野和电影制作的技术知识。编剧受益于良好的社会洞察力,以及作为作家所需的创造力和文学能力。而且,演员可以从各种各样的能力中受益,包括阅读和公开演讲的技巧,身体和精神的耐力,以及与社会互动的协调,这对编剧是有帮助的。

工具和技术

电影制作中使用的工具和技术根据具体的工作描述差异很大。选角导演可能需要维护和访问演员数据库,并精通在线搜索。音乐顾问和监督员的工作是为电影制作配乐和其他音乐伴奏,他们需要对版权法、合理使用、版税、出版和其他涉及为电影制作音乐的法律问题有高级的工作知识。灯光和布景设计师,以及艺术总监,都需要使用特殊的设备,这是他们工作的独特之处。而且,导演和制片人可能需要知道如何操作摄像机、灯光和音频设备,也可能不需要,尽管这可能是一个明显的优势。下面是一些电影制作中常用的工具和技术资产,可以帮助那些寻求在电影行业发展的人。

  • 图形和照片编辑软件
    包括Adobe系统Adobe After Effects和Photoshop。
  • 声音编辑软件
    比如Adobe Systems Adobe Audition、Avid Audio Pro Tools、Sony Sound Forge软件和Sony Vegas Pro。
  • 视频编辑软件
    包括Apple Final Cut Pro和Avid Media Composer。
  • 摄影器材
    包括机器人相机控制器,电子取景器,佳能和GoPro高清专业相机。
  • 音响及照明设备
    包括控制和混合板。
  • 桌面设计和出版软件“,
    比如Adobe InDesign和夸克。
  • 图形软件
    比如Adobe Illustrator, ImageReady和Photoshop。
  • 音频/视频设备
    包括麦克风、数字混频器、镜头滤镜、降噪系统和特效设备。

电影生涯的薪水

在电影制作这样的行业,可能获得的薪水范围很大,取决于一个人的天赋水平、经验和许多无形资产,有些人认为这些无形资产相当于运气。然而,美国劳工统计局(Bureau of Labor Statistics)确实保留了一些与电影行业相关的职业的数据,下面的图表提供了这些职业中典型的工资、就业增长和入门教育水平。


84380美元

演员


80880美元

艺术导演


71350美元

制作人和导演


62860美元

时装设计师


61370美元

多媒体艺术家和动画师


55940美元

作家和作者


46280美元

电影和视频编辑和摄像机操作员


44150美元

平面设计师


41200美元

广播和声音工程师和技术员

资料来源:美国劳工统计局职业展望手册,2012,http://www.bls.gov/ooh/home.htm

电影行业的工作增长、前景和前景

全球电影产业是一个庞然大物,利润丰厚的触角伸向了许多不同的方向。为了更好地了解电影产业的规模,美国电影协会(Motion Picture Association of America)报告称,2014年全球票房收入的利润仅比前一年增长了1%,但这个数字是364亿美元。与此一致的是,美国劳工统计局(Bureau of Labor Statistics)在2012年的《职业展望手册》(Occupational Outlook Handbook)中预测,到2022年,大多数电影职业的收入将适度增长3- 5%,低于所有职业11- 12%的全国平均水平,但仍然不错。

相关职业挣多少钱?

电影业被认为是更大的娱乐产业的一部分,娱乐产业包括电视、音乐、电子游戏和其他文化经济部门。它还与电信行业密切相关,通过使用通信技术和数字平台,如有线电视、互联网流媒体和移动设备应用程序.要想了解这些相关领域的职业收入,请看下图中的美国劳工统计局薪资中位数数据。

来源:美国劳工统计局,2014年职业就业统计

相关职业:你需要知道的

为了从更广阔的角度来看电影职业,我们调查了一些与创造力和技术知识广泛相关的职业。以下是美国劳工统计局(Bureau of Labor Statistics)有关相关职业平均工资的数据,以及项目就业增长和入门教育要求。

艺术导演

3%

工资中位数

80880美元

典型入门级教育:

学士学位

多媒体艺术家和动画师

6%

工资中位数

61370美元

典型入门级教育:

学士学位

作家和作者

3%

工资中位数

55940美元

典型入门级教育:

学士学位

广播和声音工程师和技术员

9%

工资中位数

41200美元

典型入门级教育:

没有一个

平面设计师

7%

工资中位数

44150美元

典型入门级教育:

学士学位

音乐总监和作曲家

5%

工资中位数

47350美元

典型入门级教育:

学士学位

广播播音员

2%

工资中位数

27750美元

典型入门级教育:

学士学位

来源:美国劳工统计局职业展望手册,2012

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